Angela est une artiste ontarienne qui utilise des techniques mixtes dans la création de ses œuvres. Ses toiles vibrent d’un travail de ligne complexe et d’une danse expressive de couleurs.

Lorsqu’elle peint, Angela le fait d’abord intuitivement, d’un coup de pinceau cadencé, avant de progressivement ralentir son rythme au fur et à mesure qu’elle se perd dans sa création. 

Arima Design​​​  c'est la griffe derrière Marianne Turcotte, artiste peintre et multidisciplinaire, originaire du Saguenay au Québec. Vous pourrez reconnaitre ses toiles peintes à l'acrylique, de style abstraites et contemporaines. L'artiste évoque dans ses oeuvres, son authenticité, sa sensibilité et sa délicatesse. C'est la raison pour laquelle l'émotion se ressent sur chacune de ses toiles.

Par ailleurs, l'artiste aime s'inspirer de la nature qui l'entoure. C'est pourquoi, elle s'exprime en peignant des animaux avec un médium qui la passionne tout autant; l'aquarelle. Vous pourrez reconnaitre son style visuel de part la manière dont ses oeuvres sont composées.

Danielle Lauzon vit et peint à Ste-Julienne dans Lanaudière au Québec, Canada. Elle a fait ses études de premier cycle en histoire de l’art à l'Université du Québec à Montréal dans les années 1990. 

" J’aime jouer avec l’ambigüité de la perception.  Dans la vie, tout est sujet à interprétation selon la lecture de la réalité que nous faisons.  Nos expériences individuelles apposent un filtre sur la réalité ce qui devient notre perception."

Mon art est le reflet de mon âme! De mes voyages autour du monde j’en retire des souvenirs inoubliables reliés aux couleurs, aux motifs et aux espaces. Les bleus uniques du ciel marocain, du rouge intense des piments qui sèchent au sol, le vert tendre des valons irlandais, les jaunes de la culture du colza…L’inspiration initiale s’est développée avec ma passion des jardins au tout début des années 90 où j’ai partagé mes temps de vacances entre le concept d’un jardin floral et la peinture qui fut un appel sans équivoque à cette époque de ma vie.

Frédérique Girard est née en 1991, à Saguenay. Après des études en architecture et en génie de la construction, c’est en 2021 que sa flamme créative se déploie au travers de l’art visuel. Grandement inspirée par la vie et ses défis, par les voyages et les gens qui l’entourent, FRED est une femme créative et passionnée qui n’a qu’un objectif en tête : évoluer, se dépasser et grandir à travers une multitude de projets inspirants. 

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La démarche artistique de FRED est d’abord très intuitive. Accordant une grande partie de la création à la liberté du geste, elle laisse toute la place aux imprévus. L’intuition est son guide, son moteur de création. Pour elle, tout est source d’inspiration. Chaque réalisation s’inspire de son état d’âme du moment et est grandement influencée par les relations qu’elle entretient avec les gens. 

Frédéric Marchand est un artiste autodidacte de la sculpture. Depuis plusieurs années, il imagine, crée et donne vie à des oeuvres composées entièrement de métal recyclé. Frédéric a son propre style et son plaisir : donner vie au métal et créer des oeuvres toute en finesse, en gardant l'aspect brut de la matière. L'artiste travail le métal sans gabarit ni esquisse.  

Sa formation en soudure lui a permis d'acquérir les bases nécessaires afin de réaliser, de toutes les manières possible et imaginables, des oeuvres uniques et intemporelles.

Nancy est une artiste contemporaine née à Montréal en 1975. Elle est activement impliquée dans la communauté des artistes francophones d'Ottawa depuis 2009, où elle réside actuellement. Ses oeuvres ont été exposées dans des expositions individuelles et de groupe à travers la province dans plusieurs galeries et lieux publics.

Nancy partage son temps entre la peinture dans son studio à Ottawa et l'enseignement de l'art aux jeunes et aux moins jeunes dans sa communauté. Son travail texturé, monochromatique et minimaliste se retrouve dans de nombreuses collections privées et dans plusieurs catalogues publiés au Canada. 

Originaire de Saguenay, Nathalie Pelletier enseigne les arts dramatiques au secondaire depuis plus de 20 ans. C’est d’ailleurs son intérêt pour le théâtre et la mode qui l’amènera à peindre des portraits exclusivement féminins.

C’est dans la sensibilité des regards que Nathalie trouve son inspiration. On retrouve
dans sa peinture des personnages, plutôt statiques, dégageant cependant une certaine expressivité dans l’œil. Ainsi, chaque regard qu’elle peint révèle une histoire unique, un mélange subtil de force et de vulnérabilité qui caractérise la beauté féminine.

Si les portraits traditionnels permettent au visiteur de surprendre un homme, une femme, un grand de ce monde dans une mise en scène étudiée, il en est autrement avec ceux de l'artiste Yves Pedneault. Dans sa galerie de portraits, exécutés au fusain ou au crayon graphite, pas de décor de cinéma ou de mise en scène.

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Qu'ils s'appellent Georges, David, Yassine, Barbara, Béatrice ou Ayla, ils vous fixent, vous interpellent tellement ils sont saisissants. Ils sont là, avec leur mine renfrognée ou soucieuse, éveillée ou enjouée, l'âme et l'émotion à fleur de peau. Leur visage nu comme une question. Ils sont si réels dans leur histoire ou leur innocence d'enfant que vous avez l'impression qu'ils vous parlent. Qu'ils vous posent la question ... "Et moi, qui suis-je?".

Peintre abstraite, Kathleen Roby aime travailler sur de grands formats. Devenue une artiste à plein temps et après une longue carrière en droit, elle consacre maintenant tout son temps à la création. Elle puise son inspiration dans ses nombreux voyages autour du monde et ses longs séjours en Angleterre et en Australie.

C’est lors d'une résidence artistique de six semaines en Australie, qu’elle a pu explorer l'art aborigène dans l'une des plus
grandes réserves aborigènes, Bidyadanga, sur le continent Australien. Son art est fortement inspiré par cette expérience. Elle
a participé à de nombreuses sessions créatives avec des artistes aborigènes extraordinaires en plein désert australien.

Née à Amos au Québec, Sandra a grandi dans une nature riche et immense. Très jeune, elle accompagnait son grand-père lors de longs voyages de pêche au cours desquels le silence était de mise. Elle a alors appris à observer la nature et à cultiver sa patience, des qualités qui aujourd’hui transparaissent dans son art.

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Son univers artistique se déploie de façon harmonieuse dans une utilisation nouvelle des éléments de la nature. Pour Sandra, celle-ci est non seulement une source inépuisable d’inspiration, mais aussi la pépinière qui fournit les matières premières à partir desquelles elle crée ses œuvres. 

Sylvie Cloutier est née à St-Hyacinthe, Québec, Canada, en 1957. Depuis toujours, elle est attirée par la peinture, les arts visuels en général, ce qui l'amènera à poursuivre des études supérieures en Beaux Arts, à l'Université Concordia, L'UQAM et l'Université de Montréal.

Enseignante dans les prisons fédérales au niveau collégial et en arts plastiques, au niveau secondaire, représentée en galerie depuis 1985, elle poursuit continuellement sa recherche sur la forme géométrique dans l'espace. Fortement influencée pendant ses études par Kandinski, les pochoirs de Riopelle et les couleurs de Paul Klee, par les collages de Braque ou par tous les autres grands Maîtres qui resteront une référence extraordinaire pour l'artiste, Sylvie cloutier n'a cessé de dessiner et de peindre, parallèlement à son enseignement et ses ateliers de créativité pour adultes.

Tanya Aubut est une artiste peintre originaire de Saguenay. Avec le temps, elle explore son geste et une palette colorée pour créer un style qui lui est propre. En 2021, elle se lance et réalise ses premières collections de tableaux qui l’amènent à être reconnue de ses pairs et à être représentée à l’international.

Spécialisée en techniques mixtes, ses recherches l’amènent à parfaire son art en combinant divers styles pour créer une signature artistique bien à elle. Le processus créatif de l’artiste est inspiré du Street Art, de l’Art Abstrait et du Pop Art.

Originaire de l’Île-Perrot, Stéphanie y réside encore à ce jour. À travers les années, elle a su peaufiner son art à sa propre façon. En 2016, elle s’est mérité la première place de l’expo-concours du M.E.A.L. dans la catégorie artiste libre. En 2017, fût sa première exposition solo et en 2018, elle apparaît dans un magazine présenté par le MAAM,Musée d’Art et d’Affaires Métropolitain. L’artiste aura eu besoin d’une pause pendant un moment pour y comprendre tout le besoin que l’art lui apportait. Après la naissance de sa fille, elle reprit de plus bel ses pinceaux pour s’y plonger complètement.

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En 2022, Stéphanie remporte une bourse et est lauréate pour le projet Trace, un projet dans sa région qui récompense les artistes émergents.

Depuis ses débuts en photographie, il y a maintenant près de 20 ans, un thème revient constamment, dans ses créations : la maison. La maison représente le refuge, le sentiment de sécurité, la représentation du soi. Le paysage dans lequel se trouve la maison est ce qui est plus grand que soi, le vaste infini qui nous entoure, le mystère, le grand questionnement, la solitude intrinsèque à l'humain que nous devons regarder droit dans les yeux; dignes, debouts. 

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Dans ses tableaux abstraits, la maison est représentée par une porte. Un petit rectangle, parfois dissimulé, parfois bien présent : une possibilité de se laisser toucher par plus grand, par l’œuvre elle-même, monde singulier sur lequel s’entrouvre cette porte.