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ANGELA JANE LAVENDER

Angela est une artiste ontarienne qui utilise des techniques mixtes dans la création de ses œuvres. Ses toiles vibrent d’un travail de ligne complexe et d’une danse expressive de couleurs.

Lorsqu’elle peint, Angela le fait d’abord intuitivement, d’un coup de pinceau cadencé, avant de progressivement ralentir son rythme au fur et à mesure qu’elle se perd dans sa création. Plus elle peint longtemps, plus ses couches de peinture se détaillent. La peintre ajoute du mouvement dans ses œuvres en amalgamant les pigmentations des huiles, insufflant à son art une grande profondeur. Angela vient mettre la touche finale à ses pièces en dessinant des milliers de petits points à l'aide d'un pinceau de précision, aspirant le spectateur qui se perd au milieu des coups de pinceau que chaque couche a à offrir.

ANNIE LAROCHE

Annie est une artiste peintre québécoise originaire de Québec , maintenant établie à Stoneham-et-Tewkesbury. C'est d'ailleurs dans cette magnifique municipalité qu'elle trouve la majorité de son inspiration. Au creux des montagnes se cache une nature souvent indescriptible, mais qui par l'art sait se faire entendre.

nnie est une artiste pleinement autodidacte qui se laisse guider par la nature qui l'entoure et l'inspiration du moment que celle-ci peut apporter à travers ses couleurs riches et abondantes et ses différentes textures. Elle est en constante recherche de nouveaux médias et différentes techniques qui la conduiront le plus souvent vers la création d'oeuvres abstraites, éloquentes et uniques.

DANIELLE LAUZON

Danielle Lauzon vit et peint à Ste-Julienne dans Lanaudière au Québec, Canada. Elle a fait ses études de premier cycle en histoire de l’art à l'Université du Québec à Montréal dans les années 1990.

" J’aime jouer avec l’ambigüité de la perception. Dans la vie, tout est sujet à interprétation selon la lecture de la réalité que nous faisons. Nos expériences individuelles apposent un filtre sur la réalité ce qui devient notre perception."

DIANE COUTURE

Artiste peintre autodidacte, je suis passionnée par l'exploration de ma créativité oscillant entre le graphisme et la couleur prônant un art contemporain minimaliste. Mon point de départ est un fond blanc sur lequel se dessine une mise en scène fantaisiste. Avec l'acrylique fluide, je joue avec la transparence. Mon processus créatif débute par de légers lavis, auxquels je superpose les couleurs couche par couche, aboutissant à une oeuvre où légèreté et transparence s'entrelacent, d'innombrables détails tels que; le pointillisme et les pixels apportant une richesse visuelle.

DOMINIQUE DESMEULES

Mon art est le reflet de mon âme! De mes voyages autour du monde j’en retire des souvenirs inoubliables reliés aux couleurs, aux motifs et aux espaces. Les bleus uniques du ciel marocain, du rouge intense des piments qui sèchent au sol, le vert tendre des valons irlandais, les jaunes de la culture du colza…L’inspiration initiale s’est développée avec ma passion des jardins au tout début des années 90 où j’ai partagé mes temps de vacances entre le concept d’un jardin floral et la peinture qui fut un appel sans équivoque à cette époque de ma vie.

FRED

Frédérique Girard (FRED) est née en 1991, à Saguenay. Après des études en architecture et en génie de la construction, c’est en 2021 que sa flamme créative se déploie au travers de l’art visuel. Grandement inspirée par la vie et ses défis, par les voyages et les gens qui l’entourent, FRED est une femme créative et passionnée qui n’a qu’un objectif en tête : évoluer, se dépasser et grandir à travers une multitude de projets inspirants.

La démarche artistique de FRED est d’abord très intuitive. Accordant une grande partie de la création à la liberté du geste, elle laisse toute la place aux imprévus. L’intuition est son guide, son moteur de création. Pour elle, tout est source d’inspiration. Chaque réalisation s’inspire de son état d’âme du moment et est grandement influencée par les relations qu’elle entretient avec les gens.

FRÉDÉRIC MARCHAND

Frédéric Marchand est un artiste autodidacte de la sculpture. Depuis plusieurs années, il imagine, crée et donne vie à des oeuvres composées entièrement de métal recyclé. Frédéric a son propre style et son plaisir : donner vie au métal et créer des oeuvres toute en finesse, en gardant l'aspect brut de la matière. L'artiste travail le métal sans gabarit ni esquisse. Sa formation en soudure lui a permis d'acquérir les bases nécessaires afin de réaliser, de toutes les manières possible et imaginables, des oeuvres uniques et intemporelles.

JULIE BEAUCHEMIN

Depuis ses débuts en photographie, il y a maintenant près de 20 ans, un thème revient constamment, dans ses créations : la maison. La maison représente le refuge, le sentiment de sécurité, la représentation du soi. Le paysage dans lequel se trouve la maison est ce qui est plus grand que soi, le vaste infini qui nous entoure, le mystère, le grand questionnement, la solitude intrinsèque à l'humain que nous devons regarder droit dans les yeux; dignes, debouts.

Dans ses tableaux abstraits, la maison est représentée par une porte. Un petit rectangle, parfois dissimulé, parfois bien présent : une possibilité de se laisser toucher par plus grand, par l’œuvre elle-même, monde singulier sur lequel s’entrouvre cette porte.

LOUISE BINET

En parallèle à une carrière d'orthopédagogue, à trouver des voies inusités et inventives pour accompagner ses élèves dans leurs difficultés, Louise Binet transpose également cette créativité dans ses toiles.

Cette artiste est attirée par la création par émergence. À partir de taches sur la toile, des formes, objets ou personnages y émergent pour produire un tableau inusité et inattendu...de l'artiste elle-même!

MANON CREUSOT

Mon œuvre s’ancre dans une quête de liberté absolue, celle que l’enfance détient naturellement, mais que le temps émousse. Ainsi, couleurs, formes et traits traduisent une sensibilité brute, empreinte de cette spontanéité que l’âge tend à effacer.

Mon processus créatif repose sur l’exploration, l’intuition et l’abandon aux gestes instinctifs, libéré de toute attente ou codification. La surprise et la contemplation s’invitent alors, donnant naissance à des œuvres sensibles, vibrantes, où l’émotion prime sur toute rationalité.

L’abstraction est mon langage privilégié, celui qui me permet d’exprimer, sans filtre, l’intensité de ma sensibilité.
Parfois, des éléments figuratifs surgissent, esquissés avec une simplicité volontaire, presque primitive, comme des fragments de réel échappés d’un rêve.

NANCY BRANDSMA

Nancy est une artiste contemporaine née à Montréal en 1975. Elle est activement impliquée dans la communauté des artistes francophones d'Ottawa depuis 2009, où elle réside actuellement. Ses oeuvres ont été exposées dans des expositions individuelles et de groupe à travers la province dans plusieurs galeries et lieux publics. Nancy partage son temps entre la peinture dans son studio à Ottawa et l'enseignement de l'art aux jeunes et aux moins jeunes dans sa communauté. Son travail texturé, monochromatique et minimaliste se retrouve dans de nombreuses collections privées et dans plusieurs catalogues publiés au Canada.

NATHALIE PELLETIER

Originaire de Saguenay, Nathalie Pelletier enseigne les arts dramatiques au
secondaire depuis plus de 20 ans. C’est d’ailleurs son intérêt pour le théâtre et la
mode qui l’amènera à peindre des portraits exclusivement féminins.
C’est dans la sensibilité des regards que Nathalie trouve son inspiration. On retrouve
dans sa peinture des personnages, plutôt statiques, dégageant cependant une
certaine expressivité dans l’œil. Ainsi, chaque regard qu’elle peint révèle une histoire
unique, un mélange subtil de force et de vulnérabilité qui caractérise la beauté
féminine.

PEDNO

Si les portraits traditionnels permettent au visiteur de surprendre un homme, une femme, un grand de ce monde dans une mise en scène étudiée, il en est autrement avec ceux de l'artiste Yves Pedneault. Dans sa galerie de portraits, exécutés au fusain ou au crayon graphite, pas de décor de cinéma ou de mise en scène.

Qu'ils s'appellent Georges, David, Yassine, Barbara, Béatrice ou Ayla, ils vous fixent, vous interpellent tellement ils sont saisissants. Ils sont là, avec leur mine renfrognée ou soucieuse, éveillée ou enjouée, l'âme et l'émotion à fleur de peau. Leur visage nu comme une question. Ils sont si réels dans leur histoire ou leur innocence d'enfant que vous avez l'impression qu'ils vous parlent. Qu'ils vous posent la question ... "Et moi, qui suis-je?".

ROBY

Kathleen Roby est une artiste originaire de Neuville, située au nord de la ville de Québec, au Canada. Après avoir exercé pendant plusieurs années en tant qu'avocate, elle a décidé de se consacrer pleinement à sa passion pour la peinture. Inspirée par ses voyages à travers le monde et ses séjours en Angleterre et en Australie, Kathleen puise son inspiration dans l'art aborigène, notamment lors d'une résidence artistique de six semaines à Bidyadanga, une réserve aborigène située à l'ouest de l'Australie.

SANDRA VEILLETTE

Née à Amos en Abitibi, j’ai grandi dans une nature riche et immense. Très jeune, j’accompagnais mon grand-père lors de longs voyages de pêche au cours desquels j’ai appris à observer la nature et à cultiver ma patience, des qualités qui aujourd’hui transparaissent dans mon art. Mon univers artistique se déploie de façon harmonieuse dans une utilisation nouvelle des éléments de la nature. C’est l’aboutissement d’une vie passée à l’écoute de la forêt et de ses secrets.

SYLVIE CLOUTIER

Sylvie Cloutier est née à St-Hyacinthe, Québec, Canada, en 1957. Depuis toujours, elle est attirée par la peinture, les arts visuels en général, ce qui l'amènera à poursuivre des études supérieures en Beaux Arts, à l'Université Concordia, L'UQAM et l'Université de Montréal.

Enseignante dans les prisons fédérales au niveau collégial et en arts plastiques, au niveau secondaire, représentée en galerie depuis 1985, elle poursuit continuellement sa recherche sur la forme géométrique dans l'espace. Fortement influencée pendant ses études par Kandinski, les pochoirs de Riopelle et les couleurs de Paul Klee, par les collages de Braque ou par tous les autres grands Maîtres qui resteront une référence extraordinaire pour l'artiste, Sylvie cloutier n'a cessé de dessiner et de peindre, parallèlement à son enseignement et ses ateliers de créativité pour adultes.

TANYA

Tanya Aubut est une artiste peintre originaire de Saguenay. Avec le temps, elle explore son geste et une palette colorée pour créer un style qui lui est propre. En 2021, elle se lance et réalise ses premières collections de tableaux qui l’amènent à être reconnue de ses pairs et à être représentée à l’international. Spécialisée en techniques mixtes, ses recherches l’amènent à parfaire son art en combinant divers styles pour créer une signature artistique bien à elle. Le processus créatif de l’artiste est inspiré du Street Art, de l’Art Abstrait et du Pop Art.

VIENS

Originaire de l’Île-Perrot, Stéphanie y réside encore à ce jour. À travers les années, elle a su peaufiner son art à sa propre façon. En 2016, elle s’est mérité la première place de l’expo-concours du M.E.A.L. dans la catégorie artiste libre. En 2017, fût sa première exposition solo et en 2018, elle apparaît dans un magazine présenté par le MAAM,Musée d’Art et d’Affaires Métropolitain. L’artiste aura eu besoin d’une pause pendant un moment pour y comprendre tout le besoin que l’art lui apportait. Après la naissance de sa fille, elle reprit de plus bel ses pinceaux pour s’y plonger complètement.