"Alternance, suites et variations"
DOMINIQUE DESMEULES
MARTINE TREMBLAY
Du 5 novembre au 6 décembre 2025, la galerie L’art de vivre ouvrira ses portes à l’exposition « Alternance, suites et variations », une rencontre vibrante entre les univers de Dominique Desmeules et Martine Tremblay, deux âmes phares de l’art visuel en région.
Dans un dialogue où la couleur murmure à la texture, leurs œuvres tissent des paysages intérieurs faits d’équilibre et de mouvement. Chaque toile devient un souffle, une respiration où l’harmonie se mêle au contraste, où la lumière épouse la matière. Le regard s’y promène, porté par le rythme des formes, suivant le fil délicat des variations qui se répondent et des alternances qui s’écoutent.
DOMINIQUE DESMEULES
Née à Chicoutimi, Dominique Desmeules construit une démarche artistique nourrie par ses voyages et l’exploration des couleurs, textures et formes. Après une carrière en graphisme, elle se consacre pleinement à la peinture depuis 2007.
Son travail capte l’essence des lieux traversés — les bleus du ciel marocain, les rouges des piments, les verts des vallons irlandais, les jaunes des champs de colza — pour créer des compositions où la couleur devient langage et émotion. Son œuvre oscille entre abstraction et figuration, invitant à une immersion sensible, entre mémoire et rêverie.
À travers cette démarche, Dominique Desmeules invite le spectateur à ressentir la vibration des couleurs et à pénétrer un espace poétique, personnel et universel.
MARTINE TREMBLAY
Martine Tremblay, artiste autodidacte née à Chicoutimi, développe une pratique singulière ancrée dans le symbolisme, le texte et l’émotion. Son œuvre navigue entre figuration expressive et abstraction gestuelle, toujours animée par la recherche de sens.
Qu’elle travaille l’acrylique, l’huile ou les techniques mixtes, ses créations traduisent des réflexions intimes et universelles. Le personnage devient messager, l’abstraction, territoire d’exploration.
Présidente du collectif Les Artistes de la Maestria depuis 2018, elle a exposé au Canada, aux États-Unis et en Europe.
Son art cherche à toucher, questionner, éveiller — et à ouvrir un dialogue silencieux entre l’œuvre et celui qui regarde.